Dessin original à l’encre signé Vhass-Vhaser

Cette illustration à l'encre représente une scène de caricature de style bande dessinée ou dessin d'humour classique.

Description de la scène

Les personnages principaux : Un homme et une femme sont assis de manière intime sur une méridienne ou un lit. L'homme, vêtu d'un costume, place un doigt devant sa bouche pour réclamer le silence, tandis que sa compagne, portant une robe décolletée et des bas à motifs, affiche un sourire amusé.
L'élément perturbateur : Un jeune enfant en chemise de nuit se tient debout sur la gauche et regarde le couple avec surprise ou curiosité.
Le clin d'œil en arrière-plan : Un portrait accroché au mur au-dessus du lit montre un homme en tenue formelle (probablement le mari de la femme), ce qui renforce l'aspect satirique de la scène de vaudeville ou d'adultère interrompu.

En bas à droite, l'œuvre comporte la signature manuscrite de l'artiste : Vhass-Vhaser

Vhass-Vhaser fait partie de cette génération de caricaturistes, illustrateurs et dessinateurs d'humour français qui ont marqué la presse satirique et l'édition populaire à la Belle Époque, particulièrement dans les années 1900 à 1915.

Son style se caractérise par : Un encrage franc, idéal pour les techniques d'impression de l'époque (comme la photogravure de presse). Une exagération expressive des corps et des extrémités (notamment les pieds nus très imposants, un motif comique récurrent). Un goût pour les jeux de mots visuels légers et familiaux.

Caractéristiques principales de cet encadrement :

Le cadre (la moulure) : Il s'agit d'un cadre de style classique, doré . La moulure présente des godrons (les motifs striés en relief sur le bord extérieur) et des perlages, ce qui apporte du relief et de la luminosité sans étouffer le dessin à l'encre.
Le passe-partout : C'est la large bordure cartonnée de couleur bleu-gris (ou bleu lavande) qui entoure le dessin. Le choix de cette couleur froide est très judicieux : il crée un contraste doux avec le ton chaud et beige du papier ancien, tout en faisant ressortir la finesse des traits noirs de la caricature.
Le biseau (ou Marie-Louise intérieure) : Juste autour du dessin, on distingue un filet ou un biseau doré/moucheté. Il apporte une transition élégante et une sensation de profondeur (effet de boîte) entre le passe-partout bleu et l'œuvre.

C'est un travail d'encadrement typique des galeries d'art ou des encadreurs professionnels, conçu pour traverser le temps tout en respectant l'esthétique de l'illustration du début du XXe siècle.

Datation précise : Grâce au style graphique, aux thèmes légers et aux publications connues de l'artiste, ce dessin original se situe très probablement autour de la période de la Belle Époque ou de l'immédiat après-guerre (circa 1910 - 1920).On retrouve ses compositions humoristiques publiées dans la presse satirique parisienne de la Belle Époque, ainsi que ses illustrations dans plusieurs ouvrages édités à Paris (notamment sous la direction de la Librairie P. Ollendorff).

Une double signature distinctive : L'inscription manuscrite en bas à droite (« Vbass. Vhaser ») correspond à son habitude de jouer graphiquement avec son pseudonyme artistique.
Très bon état
Dimensions : Cadre 32,5X 38,5 cm - Dessin 18X 23 cm
Réf : 200

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