huile sur toile intitulée Peinture Femme en buste.de Charles-François-Prosper Guérin

Ce tableau est une huile sur toile intitulée Peinture Femme en buste. Elle a été réalisée par l'artiste peintre français Charles-François-Prosper Guérin (1875-1939), élève du célèbre peintre symboliste Gustave Moreau. [

• Artiste : Charles-François-Prosper Guérin
• Technique :Huile sur toile
• Dimensions de la toile : 54 x 65 cm
• Signature : L'œuvre est signée par l'artiste en haut à gauche de la composition.
• Style : Un portrait de style intimiste caractéristique du début du XXe siècle, mettant en valeur une jeune femme aux cheveux courts (coupe à la garçonne typique des années 1920) vêtue d'une robe rose/rouge assise contre un coussin à motifs. 
• La pose : Le sujet est représenté en buste, de trois-quarts, le corps légèrement tourné vers la droite tandis que son regard se dirige doucement vers le spectateur. Cette inclinaison crée une impression d'intimité et de spontanéité.
• L'attitude : Ses bras sont croisés et appuyés sur un support qui semble être le dossier d'un fauteuil ou un grand coussin au motif tapissier coloré (teintes de rouge, orange et vert). Cette posture renforce le côté détendu et moderne du modèle.
• Le fond : L'arrière-plan est volontairement épuré et traité de manière diffuse (un dégradé de tons ocres et brun chaud), ce qui permet de faire ressortir la silhouette de la jeune femme. Sur la droite, on devine l'embrasure verticale d'une porte ou d'un panneau décoratif en bois clair.
• La toile témoigne parfaitement du changement de statut des femmes et de la mode au début du XXe siècle :
• La coiffure : Elle arbore une coupe à la garçonne très structurée, plaquée, noire intense, caractéristique des années 1920. Les cheveux coupés court libèrent la nuque et soulignent l'ovale du visage.
• Le vêtement : La robe d'un rose-rouge vif présente une coupe moderne avec une petite fente ou ganse géométrique sombre au niveau de la manche courte, annonçant l'élégance sobre du style Art Déco.
• Le maquillage : Le teint est diaphane, les sourcils finement dessinés et arqués, et la bouche subtilement colorée, ce qui correspond aux canons esthétiques de l'immédiat après-guerre.
• La touche : Fidèle à sa formation post-impressionniste, Guérin utilise une technique fluide mais texturée. La chair du visage et des bras est travaillée avec des transitions douces, presque veloutées, tandis que le vêtement et le coussin au premier plan montrent des coups de pinceau plus apparents et vibrants.
• La lumière : Elle provient de la gauche du tableau, éclairant pleinement le front, la joue et l'épaule de la jeune femme. Ce jeu d'ombres douces (notamment sous le menton et sur le côté droit du visage) donne du relief et de la profondeur au portrait.
• La palette de couleurs : L'artiste privilégie une harmonie chaleureuse. Le contraste est fort entre la chevelure sombre, l'éclat de la peau et le rouge vif de la robe, le tout enveloppé dans l'atmosphère dorée du fond.
• Cadre : Style à canaux et godrons : Ce profil est caractérisé par une large moulure principale creusée de canaux (des motifs géométriques concaves et parallèles répétés en frise). Les bordures intérieure et extérieure sont ornées de godrons (petits motifs en relief et arrondis évoquant des oves ou des coques). 
• Matériau et finition : Il s'agit d'un travail classique en  stuc (ou pâte de bois composite) recouvert d'une dorure. La patine montre des zones légèrement usées et assombries par le temps (dans les creux des moulures), ce qui donne au cadre une belle profondeur et un aspect authentique de style ancien.
• Réf : 39075 -1200